Dal 1938 al 1940 Piet Mondrian, che era fuggito durante la guerra Parigi, fu fondata a Londra vicino ai suoi amici Naum Gabo, Barbara Hepworth e Ben Nicholson. Durante questo periodo ha continuato a lavorare nella modalità Neo-Plastic altamente reduttiva che aveva sviluppato in Francia, in cui linee nere orizzontali e verticali si intersecano sulla tela in relazioni asimmetricamente bilanciate per produrre quadrilateri bianchi piatti o colorati. La tavolozza è generalmente limitata a colori neri, bianchi e primari. L'opera attuale è tra gli esempi più coloristicamente austero.Divorando completamente dal suo significato referenziale, Mondrian sperava di fornire un equivalente visivo per le verità che abitano la natura ma sono nascoste nelle sue manifestazioni casuali e difettose. Egli riteneva che se potesse comunicare queste verità mediante un sistema di opposizione risolta, una “equazione reale dell’universale e dell’individuo”,1 l’effetto spirituale sullo spettatore sarebbe stato uno dei ripose totali e dell’armonia animistica. Al fine di effettuare questa trasmissione l'artista deve sublimare la sua personalità in modo che non interferisca con la percezione dello spettatore dell'equilibrio ritmico di linea, dimensione e colore. Questi elementi, tuttavia, sono organizzati non secondo i dettami impersonali della matematica ma piuttosto all'intuizione dell'artista. Allo stesso modo, anche se il gesto dell'artista è minimizzato e il riferimento all'esperienza personale cancellata, la sua presenza può essere rilevata nel colpo del pennello e la irregolarità del bordo della linea trascendente. La coscienza individuale esiste in un rapporto dialettico con “l’assoluto”, che si realizza pittoricamente attraverso, nelle parole di Mondrian, la “interazione reciproca di elementi costruttivi e le loro relazioni intrinseche.”2 Proprio come le forme e lo spazio della tela sono astratti dalla vita, così il piano spirituale viene rimosso, anche se legato, dall'opera d'arte. Mondrian ha cercato di unire l'arte, la materia e lo spirito per scoprire in tutti gli aspetti dell'esperienza l'armonia universale posited in Neo-Plasticismo.Lucy Flint1. Citata in Theories of Modern Art, ed. H. B. Chipp, Berkeley e Los Angeles, 1968, p. 350.2. Ibid., p. 351.